【内容摘要】策展行为是与艺术实践相关的。美术馆的展览必须有学术策划，不仅要体现美术馆的学术理念和学术观点，同时要呈现美术馆的文化态度和文化立场。没有足够的藏品，没有主动的策划，美术馆就无法发出自己的声音。不同美术馆有不同的使命、不同的定位，这决定了他们各自独特的策展方式和理念。
1.策展理念
2.策展机制
3.几种策展方式
4.目前中国策展机制中存在的问题
一、策展理念
对于美术馆常设展而言，这是经常需要面对的问题。这样策展理念是否站得住脚，关键是看主题与艺术品的创作理念结合得是否紧凑、主题的提出是否扎实、有力。有些展览并无确切的思想观念，只以艺术表达媒介的特点统而题之，比如当代水墨展、新媒体艺术展、建筑方案展、设计艺术展、声音展、录像艺术节、独立电影短片节之类。这样的展览在今天的展览中占有很大的比重，这种团拜会似的聚会，让观众对某一类艺术特点有所了解，但很难发出文化、学术的声音。
二、策展机制
作为美术馆学术机制的一部分，美术馆的策展机制是指为保证美术馆学术立场与实施策展理念而制定的美术馆展览的决策与管理系统，包括策展方式、展览通过程序、各类型展览的比例权衡、不同展览的不同的应对机制与解决方案等。学术委员会是各个环节的最高决策机构。策展机制在美术馆制度建设与学术架构中十分重要，对于精简策展流程、提高效率最终节省美术馆运营成本也不可或缺。策展机制是新展览的制造者和展览质量的保证者，使展览在学术架构中逐步提升，而且以其自由的活力影响着艺术与美术馆的发展走向。合理的策展机制是美术馆脱颖而出的不二法门。
美术馆的策展方式分为总策展、客座策展人联席策展、独立策展人策展、引进展、征集展、巡回展；根据展览规格分为大中小型展；根据是否具备策展理念可分为主题展、专题展、无主题展；根据展览功能特性的不同，分为典藏展、教育展、文献展；根据艺术家构成不同又分为个展和群展；根据展览型态分为常设展、常规展、特展；根据展览作品的艺术门类，分为版画展、油画展、国画、多媒体、摄影展等。每种分类之间互有交叉，根据美术馆自身定位、能力及特点，在全年展览规划时应注重不同展览比重的制衡以及同类展览的错落安排。
三、几种策展方式
1，总策展，即美术馆独立策展。聘请总策展人，建立自已的策展团队，根据美术馆的策展理念和学术建构，自己发起、组织、策划展览。强调文化的针对性、展览内容与形式的原创性。大部分的原创展览对展览主题的唯一性、参展作品的首展性或不可替代性有较硬性的要求。实施总策展制，是美术馆确立自身学术个性的关键，也是树立学术形象的必由之路。
2，客座策展人联席策展。邀请来自不同艺术领域、单位的客席策展人加盟策展团队联合策展，但是并不邀请他们独立策展，在条件有限的情况下（经费、自身学术和展览机能），既保证了美术馆的发言权、主导立场与独立的文化形象，又整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。
3，独立策展人策展。美术馆展览团队仅履行行政配合和服务之职。以前这往往是些弱势的中小美术馆的做法。致力于自身学术个性建构的美术馆往往会慎用独立策展人制、甚至是由独立策展人策划的展览。不过，近些年也有观点认为这是突破美术馆自身稳固的人员结构导致的思想僵化的一个方法。开放性的对外策展交流有益于开阔的学术视野。
4，引进展。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他人经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。
被动引进是指主动上门的展览项目，在展览的质量、时段、策划与运作方式上都深受展览提供方制约。在这种情况下，美术馆若能把握住学术标准，选择符合自己策展理念的展览合作亦无不可，若仅以场租多少而论，则完全丧失了美术馆的品格和精神，将从此陷入恶性循环中不能自拔。主动引进展览，是美术馆在自身策展能力不足的情况下，变被动为主动的一个方式。美术馆锁定国际高端美术馆、基金会、双年展、文献展、博览会上的展览项目，选择学术资源、社会效益、经济效益俱优的展览进行。
5，征集展。它既可以是总策展制下具备实验性和鲜明美术馆特色的原创展，也可能沦落为按件收费、胡拼乱凑的展览。美术馆的策展理念体现在征集主题（也可以对主题进行征集，最后由美术馆来定）与作品评审与挑选上。尤其是当代美术馆，应该重视征集展，将其作为美术馆与年轻策展人、艺术家互动的一个窗口，为艺术新星提供被发现与茁壮成长的舞台。
6，巡回展。可以是联合策划联合展览，可以是将重要展览引进巡回，也可以是自主策展到其它展馆巡回。大型展览所涉及的工作内容宽广，并涵盖不同的专业性，如行政、展品保存维护、学术研究、策展诠释、展示设计、执行与布展、媒体宣传、教育推广活动、画册及相关出版品、成果评估文献记录、公共事务与安全防御等等。如果由数个博物馆针对某一特定的主题，分别提供相应的藏品并以各馆的专业专长分工合作，将可能获得一个比独立策展更加宏观、周全、丰富的展览。总之，美术馆可以通过巡回的方式，进行业内联合，尽量与其它机构分享策展专业、借展人脉等资源，实施一套策略联盟、资源分享的模式。可以分摊经费与人事上的开支成本，无形中降低预算压力、增加馆务的经费运用。同时，这样的合作方式更具有人才交流与培育、经验分享与成长的效用，而因展示地点较多，在宣传、推广、教育的层面上也会有倍增的效果，服务了更多的观众。
当然，选择什么样的美术馆作为巡回和共同策展的伙伴，选择什么样的展览引进，选择什么样的原创展览进行展览输出，都要充分体现美术馆的学术主张，并事关美术馆的学术形象和学术地位。尤其需要巡展注意的是“在地化”。虽然目前原封不动的转移一个展览是很多巡展的操作方法甚至是展览相关方面的要求（可能来自于输出方，也可能来自接受方，也可能来自策划者），不过笔者更加推崇的是“开放性输出”，将展览核心结合在地化特点进行开放式研究从而使展览得到更丰富的内涵，主动地与当地观众、艺术家以及文化生态进行更紧密的链接。
总策展制下的运行机制（展览开展的程序）为：策展团队提案（所有展览的提案须统一归口策展团队，根据展览不同提前一年左右提案，再早容易失去新意，太急则展览准备不够充分）——策展团队与研究部门共同定案——学术委员会调研评估——学术委员会审核通过、并提出完善意见——策展团队提请预算——理事会评估通过预算——项目安排进全年展览计划，正式发布、启动——争取基金会、赞助商、政府支持——布展呈现——根据展览大小完成展览流程（媒体宣传、学术研讨、学术出版）——撤展——展览评估及归档。其它的运行机制在整体流程上都与之大体相同。
不同的是，客座策展人联合策展会根据策展团队的能量，适时加入“邀请客座策展人”；引进展在提请预算时注明“费用支付方”；征集展在主题、作品上要分别经过学术委员会的审定；巡回展在展览引进方面遵循同一流程，涉及到展览输出时，在预算中还涉及到输出成本与收入的问题。无论是以何类方式开展的展览，根据展览的规模与重要性，以大、中、小型三种规格进行策展管理，针对不同规格，形成不同级别的预案，在展厅面积、宣传规格、营销方式、拓展手段方面进行不同程度投入。
四、目前中国策展机制中存在的问题
为了保证学术上的独立性，由美术馆总策展的展览是美术馆的立馆之本，是美术馆的学术标杆和研究龙头。然而在中国，极少美术馆可以保证所有的展览都出自原创。受政策体制、资金状况、艺术政策、学术资源、专业人才、社会环境等各方面因素的制约，中国的策展机制存在许多问题。
由于艺术机制不健全、社会对美术馆的认识不全面以及国内美术事业发展过程自身的缺陷，我国的美术馆、尤其是国家美术馆，承担了群众艺术馆的大量的服务功能。常常是不管哪个部门、哪个系统，节日搞庆典活动，搞书画联谊活动，搞群众文化活动，只要揣着钱或是主管部门一声令下，都要去占用美术馆的时间、空间、精力，这给美术馆的运作带来了相当大的压力。
策展人需要具备真正的艺术专业素养，能敏锐地感知身边正发生的艺术现象和活跃的艺术家，需要对社会进行深刻理解，将艺术作品放在更大的社会背景下进行把握、总结和呈现；在中国没有任何一家美术馆有钱供养一大批策展人专事学术。中国的许多美术馆的展览都是引进独立策展人制为主体的，策展人的专业素养、个人倾向和行事作风往往决定展览的成败。中国的策展人大都从美术理论界与批评界人士转变而来，美术馆聘请的艺术总监和学术顾问通常只是挂名的，馆内专职策展人的物质待遇极为一般，这使策展人滥用美术馆资源以维系社会关系和私人利益蔚为风气。策展机制充斥着一股帮派化、小圈子化的江湖气息，不够具备开放性和透明度，达不到学术前瞻性。
政府对艺术的支持这几年虽然有所加强，但主要集中在创意产业，对于非营利美术馆的支持尤其是民办非企业美术馆的支持仍然有限。我国政府现在的艺术政策中，也没有适合艺术基金会、非营利美术馆蓬勃生长的土壤，导致在展览组织、运作方面缺乏社会经济实体的支持。因为没有足够资金，一些优秀的展览无法举办；美术馆为了票房使策展方放弃主张，为了所谓“效果”媚俗；或是为了钱举办一些披着学术外衣的商业展览，成为艺术市场的一个包装环节。这些都使真正有利于学术发展的展览很难出现。
参考文献
（1）美术馆展览的文化坐标及其实践作者：马锋辉.美术学中国美术学院2014
（2）美术馆生态与艺术学理论体系构建.王言作者：马锋辉.美术学中国美术学院2014
（3）美术馆公共美育的调研和实施思考作者：林凯.美术中国美术学院2015
（4）美术馆思想政治教育功能研究.作者：庞丽娜.马克思主义基本原理河北师范大学2013
作者简介：
陈天夏先生，1992年出生于江苏南通启东，2011年开始参与并从事工艺美术展览行业，共参加了八届省工美的艺博杯展览、三届的徐州文博会招商招展及展示设计与执行工作、第四届的东方工艺美术博览会以及其他的一些展览展示工程及活动策划，现为江苏美基文化发展有限公司招商经理及执行总监。
